音符跃动 思想绽放——著名作曲家王丹红亲授经典作品演绎精要
2025年12月10日上午9时，音乐学院五楼阶梯教室座无虚席，我国著名作曲家、中央民族乐团艺术总监、吉林艺术学院杰出校友王丹红重返母校，为音乐学子带来了一场题为《我是这样想的——作曲家亲授作品演绎指南》的专题讲座。
在冬日的晨光中，阶梯教室洋溢着期待与热情。王丹红老师以校友与作曲家的双重身份，与我院师生展开了一场深入而温暖的艺术交流。现场，我院学子演奏了她的三部代表作——古筝曲《如是》、二胡曲《阿曼尼莎》以及扬琴曲《狂想曲》。王丹红老师从创作本源出发，将自己对音乐的理解、对人生的感悟、对艺术的追求娓娓道来。她不仅解析作品的技术层面，更深入探讨每首乐曲背后的文化内涵与情感世界，为在场师生打开了一扇通往作曲家心灵世界的窗口。
现场指导
古筝曲目《如是》 演奏：王雅萱
王丹红老师指出，《如是》凝聚着中国文人对真善美境界的追求，体现了至善至美的儒士精神，是具有深厚东方意蕴与文化内涵的作品。其主题取材自昆曲《皂罗袍》，这不仅是其旋律动人的源泉，更是其超越“好听”之上、承载中国传统文化精神与东方哲学底蕴的根本所在。因此，演奏者在技术纯熟之后，如何演绎出这份深刻，才是真正的挑战。
二胡曲目《阿曼尼莎》 演奏：包江山
王老师特别强调演奏者的艺术诠释与文化理解。在与交响乐队合作时，民乐演奏者需建立充分自信，在音量、肢体与心理层面强化表现力，主动统领音乐空间。王老师鼓励学子们不仅关注技术细节，更要深入作品背后的文化脉络与精神境界，通过持续的学习、观察与思考，在演奏中实现从“形似”到“神至”的艺术跨越。
扬琴曲目《狂想曲》 演奏： 赵科源
王丹红老师强调，理解作品必须首先把握其宏观结构。她以《狂想曲》为例指出，该作品并非采用传统奏鸣曲式或线性发展模式，而是由两个自由、洒脱的华彩乐段作为核心支柱，将音乐清晰地划分为三大板块。这种“华彩段镶嵌其中”的布局，正是狂想曲这一体裁的典型结构特征，与柴可夫斯基《意大利随想曲》、格什温《蓝色狂想曲》等经典作品一脉相承。因此，作品的最大价值不仅在于和声的运用，更在于其独特的结构语言与整体格局。
创作研讨会
大师课
12月9日与10日下午，王丹红老师还应邀与作曲系师生开展了深度创作研讨。在两场研讨中，她不仅系统分享了自己的创作观念与结构思维，更针对作曲系学生提交的原创作品进行了细致点评与现场指导。从主题发展、和声语言到整体结构，王老师以作曲家与教师的双重视角，逐一剖析作品中的亮点与可提升空间，引导同学们在创作中建立清晰的逻辑意识与风格自觉。师生们在思想的碰撞与艺术的对话中，共同经历了一场富有启发的创作淬炼。
此次王丹红老师重返母校的系列活动，不仅是一场作品解读的讲座，更是一段关于音乐本质与创作精神的深层探索。在为期两天的交流中，她以作曲家、校友与师者的三重身份，与吉艺师生展开了一场贯穿创作、表演与思考的对话。
王丹红老师以其深厚的艺术积淀、开放的创作视野与真挚的母校情怀，为音乐学院师生带来了一次深刻的审美启迪与学术激励，也为冬日的校园注入了温暖而深远的人文回响。
敬请关注
终审 | 齐向军 沙柏廷
复审 | 刘畅
初审 | 邢晓萌
摄影 | 张莹
视觉设计 | 朱明宇
文案 / 编辑 | 邢晓萌
