【第一单元】发言述要|中国吉林·2020中国传统音乐学会 第二十一届年会7月7日分会场

    该发言以东乌珠穆沁旗两次祝寿仪式及音乐调查为例，详细的阐释了民俗仪式“口传艺术”的发展与变迁。在变换的语境中，在交流模式中关照音乐文本及变化，对于应用和研究传统音乐有着重要的意义。

    该发言从民族学、人类学、音响学以及文化背景的角度对“斗芦笙”的文化内涵和艺术特质进行探究，提出了侗族音乐文化中“宗族群体性”的概念。对“斗芦笙”奇特的评判方式首次运用声学原理对其进行分析解剖，试图揭示“斗芦笙”评判方式的神秘面纱。

    该发言通过借鉴哲学解释学的相关理念及分析框架，将民族音乐学研究的理论与方法融贯其中，希冀能为民族音乐学者深入开展田野调查工作提供些许有益启示，以求构建出客观、真实并可供公众交流、共享的音乐民族志文本。

    该发言对“鸣玉楼”古戏台独特的设计理念及其中所蕴含的声学技术进行了详细的介绍。源神庙“鸣玉楼”古戏台声学价值与研究意义较大，为中国古戏台声学技术之重要节点，亦为中国宝贵的声学文化遗产。

曾宪林   福建师范大学音乐学院副教授
《南音表演声环境的变迁及其文化阐释》

    该发言基于各类文献的辨析与考证，分析不同历史时期戏台形制结构的演变特征及祠貌的变化，同时结合声学原理、声学测量结果和声景问卷调查结果，对晋祠古戏台声学技术的演进及其声景观进行综合分析。

 

    该发言从《戏剧月刊》入手，从剧种、乐谱撰稿人、记谱依据等不同角度入手，对月刊中收录的多种民国时期戏曲乐谱进行分析，同时对月刊中与记谱有关的文章进行学术归拢，总结上世纪二十年代末对戏曲乐谱记录的争鸣，从而管中窥豹，对民国时期戏曲期刊中的戏曲乐谱记谱方式及特点进行归纳。
 

    该发言基于离散理论，关照音乐地理学视域，首先通过对凉州地理区域和多元文化区域概况的描述，学理性地展开对凉州地理区域内凉州贤孝与其他乐种与音乐形式的关系探寻；其次对凉州弦孝产生的文化土壤、乐人准备和乐器选择进行解释性思考。
 

董  桓  哈尔滨音乐学院博士研究生
《新媒体时代下赣剧的传播与发展—基于疫情期间抖音直播平台的个案分析》

   “泉州南音”源自泉州，盛行于泉、厦等闽南地区，十七世纪下半叶随着先民入台而流传于台湾，在台多使用“南管”、 “南乐”、 “郎君乐”称之。该发言以南音在两岸的传承教育为出发点，辅以实际田野考察，针对两岸研究传承教育问题进行探究。

    该发言从天津音乐学院南音社团的学习与实践入手，介绍了南音社团成立、授课情况以及南音社团演出活动发言人通过参与南音社团的学习，亲身体验了南音的学习过程和从过去局外人至今日局内人的转变，从而对南音有了进一步的理解和认知。发言人将其亲身经历的学习体验和感受分享给大家，同时也把自己的一些思考提出来与大家商榷。

    该发言从“文旅部人才中心古琴师资考评”谈起，古琴对于中国文人“美育”过程中所起到的重要作用进行了深刻的阐释，先贤们为我们留下了大量中国传统乐学、中国传统乐谱和中国音乐美学文献。这些文献结合口传身授的传承方式，为我们保留了大量古代礼乐仪式、音乐思想、哲学观念以及古代音乐作品，介绍了历史上古琴的教育目标，并结合当下古琴独有的美育价值大打折扣的情况，以及古琴传承的现实困境，提出了通过重建社会评价体系、让古琴重新回归青少年音乐启蒙以及古琴教学中的分层教学法等重建中国古琴美育系统的观点。最后提出了古琴教学技术以及中国传统音乐的现状。

    该发言以鲁中地区五音戏为例，从演员对待戏曲表演“戏比天大”的理念管窥地方高校区域音乐教学与传承的态度、力度，探索高校传统音乐教学的可行模式。从现在”如何讲”到以后“怎样讲”两个方面进行具体阐述。进行历时性、共时性及整体性比较研究，提出对策与建议，以期为同质性研究提供一定参照。最后提出两点期待：1.整合国内高校资源，唤醒地方群体保护意识2.串联低于音乐文化，建立学科知识网。

    该发言以两版高厚永两版《民族器乐概论》教材文本为研究对象，就其中异同进行比较，并对中国传统音乐类理论教学研究在20世纪下半叶进入现代教育体制后逐步产生的变化进行了讨论。阐述向前走是肯定的，回头看也是必要的。比较不单是为了看一位作者如何精进认识与研究，更是想尽量切回知识生产的源头。看待多样的“传统”知识怎样被整合并重构成为我们熟悉的模样。

    潮州音乐管色定调乐器包括昆曲笛、小笛、大唢呐、小唢呐等几种管乐器。该发言对潮州音乐管色定调机制进行了深刻的阐释，由于各类管乐器筒音调高不同，其“孔序”也各自不同，故而几种管乐器的调名体系之间存在着一定的转换机制。

    该发言通过详细的对比分析与逻辑论证，对“音乐本体分析是一种浅层认知方式”、“音乐研究必须从社会—历史、文化学的背景条件下加以分析才能够达到更为深层的认知”等观点作出不同于当下普遍“共识”的肯定回答，以及对音乐本体分析深度观的重新认知。应用对比对音乐进行分析，以张伯乐为例列举了自己的观点，应用音乐本体研究的科学方法或者自然科学的方法。

    该发言对传统音乐一曲多用中的变化发展进行了探究，他表示，传统音乐由于多种内容表现需要而形成了一曲多用，为了适应多种内容表现需要又形成了一曲多变。当通过研究真正把握了一曲多变的各种规律，就可以自觉地加以利用，有效地推动传统音乐的传承发展。

     该发言运用文献研究、音乐形态分析等方法，将《普庵咒》音乐的历史与现状进行了全面的梳理，揭示出了这一古老曲调的样貌，并对其传承和衍变的内在规律进行了总结。

    该发言在收集整理前人有关【普庵咒】器乐文献和曲谱资料的基础上，选取代表性乐种中的【普庵咒】个案，运用比较音乐学研究方法对其进行了分析，以求综合音乐与历史、民俗、文化、宗教等学科，对这一曲牌流变背景、过程、特点和规律等方面进行较为系统的理论概括。

    该发言从内亚学视角对图瓦呼麦艺术形式进行了探讨与诠释。在发言中，发言人首先根据个人长期以来的考察对“呼麦”一词的本土称谓、概念与缘起进行了解读；随后，发言人以大量的田野考察、访谈为依据，论述了图瓦人对“呼麦”的独特认知与理解；最后，发言人将图瓦呼麦放置于内亚学视野中探讨了图瓦呼麦在历史、地域与信仰文化中的形成与发展、传承与传播，与周边民族使用的呼麦有何不同，并解读了其背后的文化内涵特征、世界观与审美心理。
 

    该发言的研究对象为西迁新疆的察哈尔蒙古族，主要讨论自“移民戍边”至今的200多年里，西迁新疆的察哈尔蒙古族与周围卫拉特为主体的蒙古部交流，文化上相互吸收、相互交融，发生一定程度的涵化，从而构成的新疆察哈尔蒙古族民间音乐的“卫拉特化”现象。

    该发言结合杨民康上世纪90年代的田野调查材料，对之进行了更为系统和深入的跟踪调查，考证总佛寺—佛学院诵经音乐系统确立完善的历时过程。一方面，进一步对90年代的材料及相关问题进行考证和补充；另一方面，将过去与现在联结起来，对过去和当下的仪式行为、课诵套曲、音乐产品进行比较和分析。